Texto de ensayo

 

Cosmogonías de un pintor

Imágenes mitográficas de inspiración precolombina

 

Lo ancestral de origen indoamericano, principalmente coordenado en los límites andinos y equinocciales de lo precolombino, ha sido fuente de inspiración creativa para Miguel Betancourt en el devenir de su carrera artística. 

Y es así como, en Cosmogonías de un pintor —una exposición temático-antológica— se recoge una selección de obras con ese paradigma creativo de lo prehispánico. Obras que con más de dos décadas a partir de su creación, e incluso obras recientes que mantienen ese modelo estético del autor y con las debidas variaciones propias de su estado creativo actual, son parte importante de los principios filosóficos de Miguel Betancourt manifestados en su esteticismo icónico tan particular.

En cada obra seleccionada para esta exposición se plasman diversas descripciones figurativas e incluso algunos relatos de orden mitológico correspondientes a diversos contextos de cosmovisión ancestral que se tornan identificables por la naturaleza sígnica de los modelos retratados. 

Se trata, en su mayoría, de obras con figuraciones derivadas de un corpus precolombino diverso, muchas de las cuales son determinables fielmente por su origen equinoccial. Y entre las que destacan las figuras femeninas de la cultura Valdivia, las teratológicas de filiación La Tolita y Jama Coaque, las sillas en forma de u de la cultura Manteña, las piezas cerámicas Chorrera, Machalilla o las Guangala, e incluso figuras de referencias regionales como las de los corpus arqueológicos Chimú, Paracas e Inca del Perú.

Con esta diversidad selectiva el autor propone composiciones de cualidades fictivas que formulan ciertos estados de cotidianidad de aquellos antepasados. De esos seres que habrán sido los referentes de creación de las figuras precolombinas en su tiempo y que son trasladados y representados en el presente en las obras que componen esta muestra. 

Es decir, la gente natural de esas naciones originarias de América, los animales, las plantas, los dioses… Y todos ellos en un estado especulativo por medio del cual Betancourt los describe plásticamente en su día a día, e incluso proyectados en sus tradiciones y creencias a partir de las cuales el artista propone narraciones que se definen con base en evidentes principios de visión mitológica: una especie de narratología pictográfica muy característica de Betancourt. 

Y son estos principios de especulación propios de Miguel Betancourt, de una especulación fundamentada en los datos hipotéticos que provienen de los corpus culturales precolombinos a los que él hace referencia, los que se concretan en cada composición pictórica.

De esta manera se descubre una esfera de significación que el artista propone como fiel a su entendimiento de lo prehispánico. Una semiosfera[1] de creación artística que agrupa las visiones cosmogónicas de Miguel Betancourt cifradas en las obras que conforman un pensamiento autoral ligado a los mundos antiguos de los naturales de equinoccio. 

Estas son las cosmogonías de un pintor siempre liado a sus orígenes indoamericanos. Orígenes que conviven, en su porción de mestizaje, con muchos principios culturales provenientes de Occidente. Y es esa mixtura filosófica y estética la que se hace presente en esta selección curatorial. Una mixtura de cosmovisiones ancestrales y con los tintes estéticos de modernidad asimilados por Betancourt y que se derivan en la autenticidad formulada en su estilo plástico.

A partir de todo lo descrito, y en busca de un hilo conductor que se articule en esta exposición en particular, se presentó una necesidad conceptual en cuanto al trabajo curatorial que definiera una museología temática coordinada con los principios cosmogónicos de las culturas significadas por el artista. Y fue así que surgió el modelo de cosmovisión inca, el del pacha, como un esquema útil de clasificación alegórica y exclusiva para este propósito expositivo.

En este punto resulta principal dejar en claro que el modelo inca del pacha, el del espaciotiempo que define los orígenes del mundo desde una visión particular, no es un modelo absoluto para todas las culturas naturales de origen panandino, pero sí uno émico[2] que nos permite una lectura desde adentro (ukurikuchiymanta) y con cierto grado de autenticidad territorial.

Este modelo del pacha propone un código de cosmovisión tripartito basado en tres espacios coordenados y en los tiempos relativos a cada uno. Y así se definen en él tres mundos interconectados entre sí: el kaypacha como el espaciotiempo del ser y del estar o mundo del ahora, el de los vivos; el ukupacha como el espaciotiempo anterior o mundo de los muertos; y el hanakpacha como el espaciotiempo de lo etéreo y venidero, el de la porción del universo criada para la locación de lo divino y espiritual.[3]

Con base en esta clasificación filosófica se ha podido estructurar una muestra temática en la que las obras seleccionadas se ubican, por sus cualidades relativas, en uno de estos tres espacios y tiempos alegóricos.

Y es que, en su obra con tintes precolombinos, Miguel Betancourt, en un sentido de correspondencia atávica, propone una concordancia a través de su modo estético y de su filosofía artística con los modelos de espaciotiempo descritos. Y así formula una serie de estampas cosmogónicas que nos describen esos orígenes con un sentido intuitivo de cómo habrán sido esos seres y esos mundos en el devenir del tiempo. Entes que identificamos, en cierta medida y proporción, a partir de los objetos arqueológicos legados en los museos y más aún en los descendientes que somos, en porción de mestizaje, de esos antepasados naturales de tierras americanas; y que, por medio de esta exposición, también los podremos referir en esos diversos estados de idealización propuestos por Miguel Betancourt.

Estas descripciones mitográficas[4] de inspiración ancestral que nos propone el artista las analizaremos en los respectivos contextos de espaciotiempo (el espaciotiempo de las cosmogonías de un pintor). Y serán estos entornos coordenados los que validarán el sentido de cada obra en una directa conexión de orden diacrónico[5] y con base en esos principios de cosmovisión ya comentados. 

 


 

 


[1] Este concepto de Yuri Lotman es de orden semiológico y se deriva de la concepción física de Vernadski acerca de la esfera de la vida o biosfera donde ocurren todos los procesos vitales. La semiosfera de Lotman, por ende, deviene como la esfera donde todos los procesos de significación pueden ocurrir. Véase a propósito La semiosfera de Yuri Lotman (Madrid, Ed. Cátedra, 1996). 

[2] Emic y etic son dos términos de enfoque principalmente antropológico con los que se conviene un estudio de un fenómeno humano social, como lo puede ser una manifestación etnocultural, visto ya sea desde adentro de la manifestación (emic) o visto desde afuera (etic). Un observador desde adentro bien podría ser un participante activo del fenómeno, en tanto que un observador desde afuera podría ser simplemente un espectador. 

Los neologismos quichuas acuñados de mi parte: ukurikuchiymanta (desde adentro) y kancharikuchiymanta (desde afuera), son parte del ensayo semiótico de cosmovisión precolombina que escribo en la actualidad. 

[3] La relación espaciotemporal que propone esta cosmovisión tiene su paralelismo estructural con la noción de tiempo y espacio relativos y que son propios del pensamiento quechua. Ukupacha se relaciona con el concepto de ñawpak pacha que define la noción de pasado anticipado en el tiempo; es decir, de un pasado que se recicla en un futuro. Kaypacha se relaciona con kunan pacha que se define como el tiempo del hoy. Y Hanakpacha se relaciona con shamuk pacha como el tiempo por venir. Una concepción cíclica en general que propone una dinámica de un espaciotiempo en espiral.

[4] Dado que el mito principalmente se define como una narración fantástica que no se determina en ningún tipo de coordenadas históricas, la referencia de lo mitográfico en este contexto artístico se define como un sistema de escritura de tipo estético que se recrea en la ficción.

[5] La comparación de tiempos aún cuando estos hayan sido relacionados con circunstancias fictivas creadas por el artista, no deja de describir una sucesión de hechos en el devenir espaciotemporal. Y es esta la cualidad de lo diacrónico que se hace patente en esta colección artística y que valida aún más el tema cohesivo de las cosmogonías de un pintor.           

 

Catálogo

Curaduría

Branding artístico, museología, museografía, texto curatorial, texto analítico y presentación expositiva.

PABLO GAMBOA

PABLO GAMBOA

Iconoplastia/Iconoclastia

 

Para romper hay que ensamblar. De allí surge la cualidad de transición de lo iconoplástico a lo iconoclástico y viceversa. No hay primero sin segundo. No se rompe si no se ensambla ni se ensambla si no se rompe.

En este contexto creativo, Pablo Gamboa asume la identidad de iconómaco o luchador en contra de arquetipos y de imágenes convencionales e históricas. Y así propone un «arte clástico» que lidia con lo «plástico».


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Andrés Aguirre

Andrés Aguirre

Horizonte primitivo

 

Entre el tiempo histórico figurado en un volumen y el tiempo actual de la sustancia expresiva simbolizada en lo concreto surge una perspectiva imitativa de la forma natural: la de la materia despojada de corteza, desvestida, ritualizada por el fuego, oxidada por el agente corrosivo, perfilada por el agua, sintetizada en el asfalto… Formas arcaicas que se demuestran a través de una geometría formativa y que se encarnan de una sustancialidad cobriza, negra, ocre: los tres matices consecuentes de la acción irreversible de un autor que caracteriza la forma ritualizando la materia. 

Así se proyecta el horizonte primitivo de Andrés Aguirre; un horizonte que se expande en la perspectiva del volumen escultórico y que se matiza con el color reactivo y la textura única que han brotado de la esencia material tan propia y original de cada pieza de esta colección.


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Christian Mera

Christian Mera

Desfragmentación

 

Fragmentos de objetos, fragmentos de sujeto. Pedazos de humanidad fragmentada bajo la óptica aguda del maestro Guayasamín subyacen en la conciencia colectiva del arte universal. Y es en este contexto absoluto donde ocurre algo: un tipo de partición fraccionada a lo largo de la historia del arte moderno que parecería inamovible se individualiza en la obra interpretante de Christian Mera.

En la mente contemporánea de Christian se cohesionan esos fragmentos de estética y de reflexión; y así se compilan, se reedifican y se enlazan traslapados en cada lienzo de esta serie. 

La desfragmentación de Christian Mera ocurre donde ha irrumpido la fragmentación de Oswaldo Guayasamín.

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Valeria Misle

Valeria Misle

Policromía al natural

La “naturaleza viva” de Valeria Misle

 

De varios colores y de diversa naturaleza son las obras de esta colección. Vivas. Vivas por la variedad de los colores. Vivas como los referentes de cada obra; y pasionales, contemplativas, ingenuas, efervescentes, inmersivamente psicodélicas…

Composiciones que surgen de un mundo apasionado por la naturaleza de la vida y de la simplificación de esta en múltiples trazos desbordados de color. 

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David Celi

David Celi

Spondyliano

Una memoria viva

 

Si hablamos coloquialmente de la «memoria de elefante» como una memoria grande, entonces bien podríamos hablar de la «memoria de spondylus» como una memoria ancestral e inconmensurable. Y es este el sentido profundo que David Celi pretende convenir en esta serie spondyliana. Una serie psíquicamente viva, presente en la genética de los naturales de esta tierra andino-costanera-amazónica-insular, aunque un tanto olvidada en cuanto a los valores cosmogónicos de origen. 

En esta exposición, David tiende un puente desde la raíz más profunda del mullu y nos conecta esa energía vital en un presente conceptualmente artístico y sustancialmente equinoccial.

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Gabriel García Karolys

Gabriel García Karolys

Morfologías

De piedra, de madera, de metal

 

El estilo escultórico de Gabriel se define sustancial en cada objeto de esta colección hecha de piedra, de madera y de metal. Un estilo por el que se torna perceptible la susceptibilidad de la materia de la que este autor se vale para individualizarla en algo reconocible o en la propia estructura de un algo aún informe. 

Esta es una obra que se sintetiza en la filosofía de Gabriel García Karolys cual un intérprete de la naturaleza, y que se simboliza en la norma del incansable cargador de su propia esencia material.

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José Unda

José Unda

HUELLAS

Las cuatro estaciones de José Unda.

 

El florecimiento del color, la vehemencia de la forma, la maduración de la expresión y la claridad de las texturas se definen como las huellas de un pintor signadas a través de una naturaleza artística de origen equinoccial. Cuatro estaciones creativas que se conjugan en esta muestra para diseñar una espacialidad temperada por el arte de Unda. 

Este es un encuentro con el expresionismo liminar de José Unda y con su temperamento estacional.

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Miguel Betancourt

Miguel Betancourt

Según la dirección del viento

Una inmersión en las corrientes estéticas de Miguel Betancourt

 

En esta exposición antológica, una exposición cifrada según la dirección de cada viento creativo que aviva una pasión autoral inacabable, se podrá reconocer la estética y el temperamento de este artista ecuatoriano. Y así: lo sacro, lo ibérico, lo urbano, lo oriental, lo arborescente, lo ancestral, lo colonial y lo simbólico circularán en este ambiente expositivo cual esas corrientes eólicas que trazan las signaturas evidentes y exclusivas propias de Miguel Betancourt.

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Katy Vivar

Katy Vivar

La diáspora de la tierra


La diáspora de la Tierra es una propuesta artística que pretende estimular nuestros sentidos de percepción y la consecuente reflexión de un hecho inevitable, el de la partida de la vida de nuestro planeta. Un suceso aún utópico como tal, pero que se va encauzando en ese su destino irremediable; tal como el propio destino del ser humano y de su futura desaparición de este planeta. 

Esta exposición de Katy Vivar está signada de un arte de acción que se enmarca en la corriente modernista del expresionismo abstracto, y que deviene reflexiva en nuestra contemporaneidad.

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Margot Ledergerber

Margot Ledergerber

Ímpetu y cromaticidad

El impulso de la forma y la tormenta del color

 

Tempestades, farallones, cúmulos y nimbos —sincronismos y esquematismos cotidianos— se definen como formas de color en esta exposición de Margot Ledergerber. Un tipo de paisajismo cromático que nos demuestra la trascendencia del color en la sustancia de la forma. 

El expresionismo abstracto se signa en lo lírico de la materia que da impulso al color.

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Miguel Betancourt

Miguel Betancourt

Cosmogonías de un pintor

Imágenes mitográficas de inspiración precolombina

 

El código de lo ancestral de origen indoamericano se ha convertido en una fuente de creación principal en la obra de Miguel Betancourt. Se trata de un tipo de atavismo artístico que propone el autor y por el cual perviven las ideas y las formas de vida propias de los antepasados prehispánicos en un estado pictórico especulativo.

Estas son las cosmogonías de un pintor plasmadas en composiciones mitográficas de inspiración precolombina.

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Christian Mera

Christian Mera

Diacronismos 

La intervención pictórica del tiempo en la obra absoluta 


El tiempo pictórico de Christian Mera interviene grafológicamente en la atmósfera estacionaria de una obra de arte, y lo hace a través del tiempo, diacrónicamente, haciendo inmersión en el ambiente de una pintura absoluta: en el tiempo imaginado de una pintura real. 

En esta exposición no solo se ha de apreciar el arte elevado a través del tiempo, sino que se evidenciará el automatismo pictórico de un intérprete de la expresión. 

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David Celi

David Celi

Lo infrarreal de David Celi

 

La infrarrealidad, esa cualidad artística de mostrar lo que los modelos de la naturaleza no exponen a primera vista, se cifra en la obra de David Celi como un método de apropiación estética. 

David es un observador de la realidad que lo circunda y a esa la plasma en figuraciones con un trasfondo psicológico profundo. Figuras de humanos, de animales, entornos de ciudades inhabitadas, objetos de honda carga espiritual… 

Celi es un autor que mira en el otro lado del ser, y que lo hace con un sentido estético infrarreal: figurativamente desbordado de sombras e iluminaciones derivadas.

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Thietmar Bachmann

Thietmar Bachmann

The Back-Eye-Man

Las fotografías de Thietmar Bachmann se revelan en esta exposición así como se revela el hombre detrás de cada foto: The Back-Eye-Man. Un ojo que siempre se define oculto y parpadeante, y listo para el enfoque y para el disparo incidental.

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Inmanencia en línea/Inmanencia en campus

Inmanencia en línea/Inmanencia en campus

La estética conceptual de la manencia

«Estar en un tiempo y ocupar un espacio» es una sentencia conceptual con la que se puede definir la cualidad manente de un objeto e incluso de un sujeto. La manencia —de raíz latina manens, que designa la posición de algo en coordenadas cartesianas, en tiempo y en espacio, definida como término de significación y entendimiento de una serie de arte— deviene neologismo de aplicación técnica y conceptual en Inmanencia en línea, obra plástica de Andrés Marcial.

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Gabriel García Karolys

Gabriel García Karolys

Arborescencia

Materia descubierta de piel, madera descubierta de corteza. Color descubierto en la oscuridad, figura descubierta en el padecimiento.

La escultura y pintura arborescentes de Gabriel García Karolys.

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Camilo Andrade

Camilo Andrade

Etopeyas de trapo

Con «Etopeyas de trapo» se propone incluso una aproximación costumbrista a la obra de este autor: el costumbrismo andino que se torna evidente en cada composición; y diacrónico, pues nos remite inmediatamente al pasado significado a través de una retórica de evocación.

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Nicasio Duno

Nicasio Duno

Los cuentos de Falcón

El primer cuento de Falcón retrata el origen, la génesis; el último, el sueño interminable de la serenata nocturna.

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Christoph HIrtz

Christoph HIrtz

Photosíntesis Estructural

La poética de lo sintetizado en una cámara brota en la fotografía del que observa procurando escuchar. Esta es la síntesis fotográfica de Christoph Hirtz, la photosíntesis estructural que se construye en esta exposición.

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Doina Vieru

Doina Vieru

Bilocación: la abstracción figurada de Doina Vieru

Tomado en un sentido literal, el término bilocación define la ubicación de algo presente, de una manera simultánea, en dos lugares diferentes. En un sentido alegórico y con derivación fenomenológica, el término define la locación de ese algo (naturaleza ontológica/gnoseológica) en un plano sobrenatural, paranormal, fantástico con respecto al sujeto perceptor.

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Irene Cazar

Irene Cazar

Re-tratando
Surrealismo del retrato y lo posible.

El fondo es oscuro y vital. Presente y ausente a la vez. Todo y nada. Voz y silencio. La completa absorción del tiempo y el espacio donde se ha recortado el ahora que no existe sino en un puro estado de magia dimensional.

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José Unda

José Unda

«Entre el silencio y el vacío»

Esencialismo de José Unda

Esencialismo y pintura de acción.

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Pablo Gamboa

Pablo Gamboa

Tac Tic Tac Tic Tac Tic Tac...

Tac Tic Tac Tic Tac Tic Tac Tac Tic Tac Tic Tac Tic Tac Tac Tic Tac Tic Tac Tic Tac Tac Tic Tac Tic Tac Tic Tac Tac Tic Tac Tic Tac Tic Tac.

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